海南课本剧教育加盟来电咨询 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 扩展资料: 团块结构,当前流行的有如下两种形式: 1、散文式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节,没有高度集中的矛盾冲突,一切都是自然而然地展开,又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性,而且强感的真实性,偏重于抒发人物的真实情感。

话剧:舞台性,古今中外的话剧演出都是借助于舞成的,舞台有各种样式,目的有二:一利演员表演剧情,一利观众从各个角度欣赏。 直观性,话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演,直接作用于观众的视觉和听觉;再用化妆、服饰等手段进行人物造型,使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

38、粤剧 粤剧,流行于广东、、东南亚等粤语语言区。形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 39、潮剧 潮剧,流行于广东汕头、福建南部及等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶,在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

本质特征编辑 公元前4世纪,亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。 古希腊哲学家亚里士多德雕像图 古希腊哲学家亚里士多德雕像图 他认为:一切艺术都是模仿,戏剧是对各种生物的行动的模仿。2个世纪以后,印度的部戏剧理论著作《舞论》也指明:“戏剧就是模仿。”19世纪以后,对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面,主要有观众说,冲突说,激变说,情境、实验室说等。这一点与一次完成艺术创造的电影表演有很显著的区别。故所谓“保持演出的青春”,就成为戏剧演员的重要课题。如何达到这个要求,是所谓“体验派”与“表现派”两种表演艺术理论基本分歧之一。

戏剧的文学本,在不演出的状态下,可以作为单独的文学样式欣赏. 表演艺术 随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践,戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体,进而产生“场面调度”等新观念.其中,比较的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》(TheEmptySpace)中提出的观念:“一个演员,走过一个空荡荡的舞台,这就是一出戏的全部.”

戏曲编辑 在中国历史上,还有许多称呼戏剧表演者的称呼,例如戏子、优伶、娼优、伶人、散乐等,而因为在中国过去戏剧的表演者身份并不高,这些称呼许多也有着刻意贬损的意味,而以“娼”称呼戏剧表演者,固然是因为表演者是歌者,但是在历史上有长的时期戏剧表演与娼妓之间的确关系密切.

声乐 声乐考试主要是考查考生嗓音以及音准、节奏等方面的情况,考生可以事前准备一两首歌曲,通过演唱使考官对自己的嗓音条件有一个基本的了解。考试中,还有模仿节奏练习和音阶、和声的练习。 一般花样不多,还是唱你准备好的歌曲,而乐理知识根本不会考。

一是在“高于生活”上下功夫。有一次我们乡的小车掉进河里,乘员砸破玻璃,死里逃生,许多朋友对我说,这事你又可以写故事了,但在我看来这是一起很普通的车祸,或许它在一个乡、一个县范围内是稀罕的,但在全国,这类车祸就多如牛毛了,如果把这起车祸写成故事,读者看了肯定要骂娘。正如笔友山西故事家徐洋老师说的:“老百姓在生活中已经很艰苦,如果故事照搬生活,让读者读故事等于再重复艰苦的生活,这是一种‘罪过’”。故事源于生活,但又高于生活,要求它与生活拉开一定距离,姚自豪老师说:“距离就是美,有美感的东西都是有所脱离社会的。”因此,要用逆向思维来寻找“超常性”、“高于生活”的故事“点子”,以夸张、变形但又切合逻辑的手法从生活中挖掘、提炼闪光的东西。